À l’occasion de l’ouverture de sa boutique phare en février 2025, MADISONBLUE a lancé une nouvelle initiative, MB ART SALON, présentant depuis son ouverture des œuvres issues de la collection d’art de Mariko Nakayama et Susumu Jinushi. Poursuivant le développement de cette initiative, MADISONBLUE présente aujourd’hui sa première exposition, « Zéro : une histoire qui commence par le blanc ». Le blanc est une couleur qui symbolise le commencement. Revenir à zéro, puis se demander quelles couleurs viendront s’y superposer. Ce thème a été choisi pour annoncer le début d’un nouveau chapitre pour MADISONBLUE. Avec la collaboration de Yumiko Chiba Associates, l’exposition présente des œuvres de Yoko Sawai, ainsi que de Norio Imai, Kazuyo Kinoshita et Jiro Takamatsu. Ces quatre artistes ont chacun remis fondamentalement en question la matière et l’existence elles-mêmes, explorant, à travers des pratiques avant-gardistes, les possibilités contenues dans l’idée de « blanc = néant = zéro ». MADISONBLUE poursuit également son évolution en considérant la mode non pas comme un simple « objet », mais comme une forme d’expression capable de transmettre un esprit et une histoire. Cette histoire qui commence par « zéro = blanc » entre ainsi profondément en résonance avec la philosophie de MADISONBLUE et marque l’ouverture d’un nouveau chapitre.

Yoko Sawai

Born 1949, Mie, Japan

Figure majeure de l’avant-garde japonaise des années 1970, Yoko Sawai réalise des œuvres en incisant le papier jusqu’à la limite de la rupture, puis en faisant apparaître des « lignes invisibles » par des gestes au pastel. Tout en laissant une part de hasard au sein de compositions minutieusement construites, elle cherche, sans s’appuyer sur la sensation ou l’intuition, à explorer les « conditions qui permettent à une œuvre d’exister ». Sa pratique révèle un point de rencontre entre la logique de l’art minimal et conceptuel occidental et la sensibilité japonaise du yohaku, cet espace volontairement laissé vide.

Line-Work / c. 1977
Cutter knife line, Pastel, Kent paper
49.9 x 50 cm / Unique
©Yoko Sawai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

Norio Imai

Born 1946, Osaka, Japan

Dans ses « reliefs blancs », Norio Imai brouille la frontière entre plan et volume en créant des saillies et des ouvertures dans le tissu et la toile. Entre lumière et ombre, intérieur et extérieur, son travail utilise le blanc — une couleur proche de l’absence de couleur — pour porter un regard nouveau sur la forme et le contour eux-mêmes. Tout au long de sa pratique, Imai poursuit des interrogations fondamentales : « Que signifie voir ? », « Où se situent les limites de l’espace ? » ou encore « Quelles possibilités naissent de l’absence de couleur ? ».

Cérémonie du blanc, 80 degrés
1967/2013
Acrylic, Cotton cloth, Plastic mold
80 x 131 x 17.8 cm / Unique
©Norio Imai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

Kazuyo Kinoshita

1939–1994, Hyogo, Japon

En traçant directement des lignes sur le papier photographique, Kazuyo Kinoshita superpose l’image photographique aux traces laissées par la main et explore ainsi les relations entre le temps, l’image et son support. Dans l’œuvre présentée ici, des lignes au feutre sont ajoutées à la photographie d’une feuille de papier pliée, faisant apparaître l’image blanche sous une forme entièrement nouvelle. Derrière cette méthode apparemment simple se déploie une réflexion profonde sur l’acte de voir et sur la nature même de l’existence.

Ph ’80-16 / 1980
felt pen on photographic paper
51.9 x 82.1 cm/ Unique
©The Estate of Kazuyo Kinoshita, Courtesy of Yumiko Chiba Associates

Jiro Takamatsu

1936–1998, Tokyo, Japon

Oneness of Paper appartient à la série « Oneness » de Jiro Takamatsu. Par des gestes physiques consistant à écraser ou à déchirer le papier, l’artiste lui fait perdre sa fonction première pour le présenter comme un matériau en soi. Alors que son poids demeure inchangé, seules sa forme et son volume se transforment, ébranlant subtilement notre manière habituelle de percevoir les objets. Dans un monde contemporain de plus en plus fragmenté, l’œuvre laisse également résonner une question discrète sur l’importance de « ne faire qu’un ».

Oneness of Paper
1971/ Paper on panel
45.5 x 32.8 cm / Unique
©The Estate of Jiro Takamatsu, Courtesy of Yumiko Chiba Associates - Tokyo,
Pace Gallery - New York and Stephen Friedman Gallery - London